Torino art week octubre 2026

Ana María Ocaña

Artista mexicana

Licenciada en Diseño de Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-AZC)

Trabajó en la Dirección General de Cultura, en el Departamento de Promoción Cultural, donde se encargaba de la creación de invitaciones para eventos culturales.

Experiencia en pintura e ilustración tradicionales.

Trabajó en talleres de grabado como asistente de pintura, diseñadora de catálogos y restauradora de arte. Experiencia en diseño gráfico para eventos deportivos. Instructora de arte.

Especialista en imagen corporativa.

Ana Paula Ferreira Mendes

Artista autodidacta, nacida en Brasil en 1970, reside en Turín desde 1985.

Fundó el taller “La_Galleria_Dei_Cieli” en 2026.

Pinta desde 2024, especializándose en la técnica del vertido acrílico y la resina, y desarrollando el concepto de Sensory Pouring™, que combina color, fluidez y bienestar mediante el uso de esencias puras.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Italia, llevando su visión enérgica a un público internacional. En su declaración, expresa la intención de crear un puente entre la materia, el color y el alma, transmitiendo vitalidad y conexión con la energía celestial.

Su investigación integra la cromoterapia y los aceites esenciales para ofrecer una experiencia multisensorial.

Cada obra surge de su práctica autodidacta y se inspira en la perfección de la creación, con el objetivo de comunicar paz y regeneración a través del arte.

Andrea Ortiz

Pintora de Guadalajara, explora la figura humana y la emocionalidad mediante composiciones simbólicas que abordan rabia, vulnerabilidad y procesos de transformación.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

Ha expuesto en diversas ciudades de México, colaborado en proyectos de ilustración médica y ejerce como docente. Fue reconocida entre las “100 Mujeres Jaliscienses en Pro de la Cultura”.

Su práctica convierte la experiencia emocional en imagen y reflexiona sobre lo que significa ser humano.

Elia Amador

Artista mexicana formada en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA).

Su práctica abarca pintura, ilustración, escultura, grabado, arte objetual y joyería de autor.

Ha realizado diez exposiciones individuales, la más reciente en el Museo José Carlos Mariátegui de Lima, y ​​ha participado en más de 120 exposiciones colectivas en México, Perú, Alemania, España, Italia, Estados Unidos, India y próximamente en Egipto.

Sus obras se han presentado en museos y espacios culturales internacionales, recibiendo reconocimiento y siendo publicadas en revistas y libros especializados.

Su investigación artística integra pintura, escultura y grabado con geometría sagrada, simbolismo y procesos de transformación interior.

Fátima Olea

Ilustradora y pintora mexicana residente en Arizona, su obra explora la identidad, la memoria cultural y la conexión entre las personas y su entorno.

Su trabajo ha sido publicado en medios nacionales e internacionales, y ha participado en exposiciones y proyectos en México y en el extranjero, incluyendo iniciativas como el Jemer Art Toy Project, Causa-Efecto, El Poder Hispano en Dallas y la intervención escultórica “Delfines de San Carlos”, que ahora forma parte de la colección permanente.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar lo que sucede en el interior de las personas, combinando óleo, acrílico y acuarela.

En 2025, obtuvo el quinto lugar en el concurso de pintura en vivo del QIAF Art Festival. En 2022 y 2025, ganó el concurso nacional de diseño FRIENDS, afiliado al Smithsonian, por obras que resaltan la experiencia e identidad latina en Estados Unidos.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar lo que sucede en el interior de las personas, combinando óleo, acrílico y acuarela. Su práctica multidisciplinaria integra las raíces mexicanas y las perspectivas contemporáneas para fomentar un diálogo entre tradición, comunidad y creatividad.

La sua pratica multidisciplinare integra le radici messicane e le prospettive contemporanee per promuovere il dialogo tra tradizione, comunità e creatività.

Fleurs Maye

Tatuadora, autora de libros infantiles y pintora novel, disciplina que comenzó hace relativamente poco.

Soy originaria de Guadalajara, Jalisco, donde actualmente trabajo como freelance.

Alumna de Andrea Ortiz, cuyas obras también se exhiben en esta muestra.

Su investigación pictórica se centra en la construcción de un lenguaje personal a través del simbolismo, inspirándose en sus experiencias personales y sus propios procesos de transformación.

Gustavo Cely

Pintor colombiano con más de 28 años de trayectoria artística.

Su obra se centra principalmente en el arte moderno y abstracto, utilizando técnicas de óleo y acrílico.

Ha participado en diversas exposiciones, por las que ha recibido un premio. Es autodidacta.

Actualmente reside en Italia, donde continúa creando y promoviendo su legado artístico.

Ivonne Swain

Artista visual mexicana, cuya obra destaca por su maestría en la pintura al óleo y el uso de diversas técnicas mixtas.

Su producción artística se caracteriza por una profunda sensibilidad estética, una exploración emocional del color y temas que abarcan desde lo íntimo y emotivo hasta lo simbólico y abstracto.

Ha dedicado una parte importante de su carrera a la docencia, impartiendo cursos de artes visuales, pintura y dibujo.

Comprometida con el desarrollo cultural y artístico de su comunidad, su obra y su enseñanza reflejan una visión apasionada y sincera, invitando al público a contemplar el mundo con ojos sensibles y creativos.

Javier Toledo Coronel

Pintor, grabador y ceramista autodidacta con 22 años de experiencia.

Representante del arte tehuano y oaxaqueño.

Sus obras se caracterizan por la presencia de la tierra y colores vibrantes, construyendo universos simbólicos que conectan lo cotidiano con lo fantástico, narrando momentos personales y paisajes de su entorno con una honestidad que refleja su vida, sus dificultades y su sensibilidad.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Italia, Dubái y Turquía.

Director de Toledo TH Casa Taller en Tehuantepec.

Director de la Galería de Arte Contemporáneo “La Ladrillera”, Oaxaca.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar lo que sucede en el interior de las personas, combinando óleo, acrílico y acuarela.

Su versatilidad lo convierte en una voz autorizada en la escena del arte contemporáneo de la región.

La sua opera versatile lo rende una voce autorevole nel panorama artistico contemporaneo della regione.

Juan Carlos Salas

Artista visual ecuatoriano residente en Barcelona.

Combina su formación técnica en análisis y control de calidad con una práctica autodidacta centrada en el color como lenguaje emocional.

Su trabajo y su labor como facilitador de talleres se basan en una filosofía creativa que busca cultivar el niño interior y democratizar el arte como espacio de bienestar.

Ha participado en exposiciones y proyectos internacionales, como Art Shopping Paris en el Carrousel du Louvre, Mundo de Colores IV en Bulgaria y diversas exposiciones en España y Ecuador.

Ha recibido premios como el Premio Torres García.

Luis Alava Herrera

Este artista ecuatoriano de 30 años se ha dedicado al dibujo tradicional desde la infancia, cuando descubrió su talento para la perspectiva y la profundidad.

Con el tiempo, esta práctica se ha convertido en una parte integral de su vida.

Comenzó trabajando con grafito y posteriormente descubrió el carboncillo, un medio de expresión que lo llevó a especializarse en el retrato, particularmente sobre papel y lienzo.

Patricia Vieyra

Artista visual mexicana

Creadora del concepto artístico Psycobrijes 360°, que combina simbolismo, espiritualidad y transformación personal a través de colores vibrantes e imágenes intuitivas.

Además de su práctica artística, imparte clases de pintura y promueve la creatividad mediante talleres y proyectos culturales. Su obra busca inspirar sanación y conexión con la sabiduría interior.

Ha participado en exposiciones y eventos culturales en México e internacionalmente, incluyendo Qatar.

Sus obras, inspiradas en la naturaleza, los animales sagrados y los elementos cósmicos, invitan a la conexión interior, la resiliencia y la sanación emocional.

Antonio Ocaña

Artista mexicano, se graduó de la Academia Nacional de Artes Visuales “Academia San Carlos”, especializándose en dibujo, pintura, grabado y litografía.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar lo que sucede en el interior de las personas, combinando óleo, acrílico y acuarela.

Con una trayectoria profesional de más de 28 años, ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, tanto individuales como colectivas, especialmente en las bienales internacionales de Bélgica, Rumania, España y Egipto.

Su presentación internacional más reciente fue en el Festival Internacional de Arte de Qatar 2025.

Sus obras se exhiben en prestigiosas galerías como Piaf (Oaxaca, México), ImaginArte (Barcelona, ​​España) y Galería Artes (París, Francia).

También ha impartido clases en diversas instituciones educativas de su México natal.

Rocío Mancha Luna

Pintora mexicana nacida en Viesca, Coahuila, México.

Inició su trayectoria artística hace más de 27 años y cursó estudios formales en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia, entre 2019 y 2022.

Sus obras se distinguen por el vibrante uso del color, inspirado en la cultura, la geografía, el clima y las tradiciones y festividades mexicanas.

Considera el color un elemento fundamental para transmitir emoción y significado en sus composiciones.

Ha expuesto extensamente en Italia e internacionalmente, incluyendo una importante exposición en Qatar en 2025.

Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, Italia, Estados Unidos, China, Egipto, Qatar y diversas regiones de México.

Martha Cotes

Artista colombiana que encuentra su principal fuente de inspiración en la naturaleza, entendida como expresión de vida y transformación.

Utilizando óleo, pigmentos y técnicas mixtas, ha desarrollado un lenguaje personal caracterizado por colores intensos, texturas, puntillismo contemporáneo y el uso de pan de oro.

Ha expuesto en América, Europa y Oriente Medio, recibiendo premios internacionales como el Leonardo da Vinci, el Caravaggio, el Renoir, el Poseidón y el Premio a la Trayectoria de la Riviera Francesa.

Su investigación explora la relación entre naturaleza, espiritualidad y emoción humana, transformando elementos naturales en símbolos de luz, resiliencia y renacimiento.

Marcela Laudani

Pintora argentina nacida en Buenos Aires.

Se dedica a la creación de retratos al óleo.

Sus obras exploran la profundidad de la emoción humana, buscando que cada rostro trascienda su superficie y se convierta en una historia.

A través de gestos y miradas, invita al espectador a imaginar y conectar con los sentimientos ocultos tras cada personaje.

Convencida de que el arte debe evocar emociones, encuentra en el retrato una forma de comunicar lo que las palabras no pueden.

Cada una de sus obras nace del deseo de transmitir sentimientos y crear una conexión entre la pintura y el espectador.

Rita Barraza Morán

Artista argentina originaria de Santiago del Estero, especializada en pintura y técnicas mixtas.

Su obra se caracteriza por la exploración de texturas, que utiliza como puente entre lo visible y lo sutil.

La naturaleza, el movimiento y la energía son sus principales fuentes de inspiración.

Gracias a su amplia experiencia como docente de arte, ha compartido su visión y técnica con numerosos estudiantes a lo largo de los años.

Apasionada por la decoración y el reciclaje, encuentra nuevas formas de expresión en cada material.

Roxana Caballero

Artista italo-argentina que trabaja en pintura, escultura y lenguajes decorativos contemporáneos.

Su investigación transforma la naturaleza, el cuerpo, la energía y la memoria en superficies táctiles, luminosas y estratificadas, donde el color, la textura y la materia se convierten en instrumentos de experiencia sensorial.

Actualmente reside en Turín.

Casada y madre de dos hijos, cuenta con formación profesional en diseño gráfico, performance y artes visuales.

Ha participado en exposiciones colectivas en Italia, Suiza, Francia y Qatar.

Curadora de la Exposición de Artistas Latinoamericanos: Latitudes Vibrantes: Identidad y Conexión. Durante 25 años, con experiencia en pintura y escultura, así como en programas de televisión dedicados a la enseñanza y la promoción del arte, ha creado una pequeña empresa de materiales artísticos en su país natal, donde aplica sus técnicas y productos.

Roxana Fernandez Cossio

Nacida en Cochabamba, Bolivia, y residente actualmente en Barcelona, ​​España, se graduó en 1992 de la Escuela Superior de Artes Visuales Raúl G. Prada de Bolivia, especializándose en pintura al óleo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Sala Demetrio Canelas y en la Sala de Exposiciones Prefectural CCBBA.

Fue profesora en la Escuela Constantino Primero. Como pintora, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Barcelona, ​​así como en las ediciones de 2024 y 2025 de “World of Colors IV” en Sofía, Bulgaria.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar lo que sucede en el interior de las personas, combinando óleo, acrílico y acuarela.

Ha colaborado en exposiciones relacionadas con el movimiento Ni Una Menos, el arte y la creación. También cuenta con formación profesional en arquitectura, habiéndose graduado en la Universidad Mayor de San Simón de Bolivia, donde también ejerció la arquitectura.

Zully Aranda “Azul”

Conocida en el mundo del arte como Azul, inició su carrera profesional en 2014.

Ha participado en catorce exposiciones colectivas nacionales e internacionales, presentando su obra en espacios destacados como el Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Ciudad de México, la Feria de Arte de Tokio, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el Instituto KW de Arte Contemporáneo, el Senado de la República, la Galería Say Something de Barcelona y el Carrousel du Louvre.

También ha explorado la poesía visual, campo en el que publicó en el Volumen 5 de Poesía Visual Mexicana, publicada por el INBA.

Su investigación artística combina el lenguaje visual y la poesía, creando un diálogo entre el color, las palabras y la emoción.