Torino art week october 2026

Ana María Ocaña

Atista messicana

Laurea triennale in Design della Comunicazione Grafica presso l'Università Autonoma Metropolitana (UAM-AZC)

Ha lavorato presso la Direzione Generale della Cultura, nel Dipartimento di Promozione Culturale, occupandosi della creazione di inviti per eventi culturali

Esperienza nella pittura e nell'illustrazione tradizionali

Ha lavorato in laboratori di stampa come assistente alla pittura, grafica di cataloghi e restauratrice d'arte. Esperienza nella progettazione grafica per eventi sportivi. Insegnante d'arte

Specialista in immagine aziendale

Ana Paula Ferreira Mendes

Artista autodidatta, nata in Brasile nel 1970, residente a Torino dal 1985

Ha fondato nel 2026 l’Atelier “La_Galleria_Dei_Cieli”.

Dipinge dal 2024, specializzandosi nell’Acrylic Pouring e nella resina, sviluppando il concetto di Pouring Sensoriale™, che unisce colore, fluidità e benessere attraverso l’uso di essenze pure.

Ha partecipato a mostre collettive e personali in Italia, portando la sua visione energetica a un pubblico internazionale. Nel suo statement, esprime l’intento di creare un ponte tra materia, colore e anima, trasmettendo vitalità e connessione con l’energia del cielo.

La sua ricerca integra cromoterapia e oli essenziali per offrire un’esperienza multisensoriale.

Ogni opera nasce dalla sua pratica autodidatta e si ispira alla perfezione del creato, con l’obiettivo di comunicare pace e rigenerazione attraverso l’arte.

Andrea Ortiz

Pittrice originaria di Guadalajara, esplora la figura umana e l'emotività attraverso composizioni simboliche che affrontano temi come la rabbia, la vulnerabilità e i processi di trasformazione.

Il suo lavoro, incentrato su corpi intrecciati e atmosfere psicologiche, cerca di esplorare ciò che accade dentro le persone, combinando olio, acrilico e acquerello.

Ha esposto in diverse città del Messico, ha collaborato a progetti di illustrazione medica e insegna. È stata riconosciuta come una delle “100 donne di Jalisco a sostegno della cultura”.

La sua pratica trasforma l'esperienza emotiva in immagine e riflette sul significato dell'essere umano.

Elia Amador

Artista messicana formata presso la Scuola di Design dell’Istituto Nazionale di Belle Arti (EDINBA).

La sua pratica comprende pittura, illustrazione, scultura, incisione, arte oggetto e gioielleria d’autore.

Ha realizzato dieci mostre personali, l’ultima delle quali al Museo José Carlos Mariátegui di Lima, e ha partecipato a oltre 120 esposizioni collettive in Messico, Perù, Germania, Spagna, Italia, Stati Uniti, India e prossimamente in Egitto.

Le sue opere sono state presentate in musei e spazi culturali internazionali, ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni in riviste e libri specializzati.

La sua ricerca artistica integra pittura, scultura e incisione con geometria sacra, simbolismo e processi di trasformazione interiore.

Fátima Olea

Illustratrice e pittrice messicana residente in Arizona, la sua opera esplora l'identità, la memoria culturale e il legame tra le persone e il loro ambiente.

I suoi lavori sono stati pubblicati su media nazionali e internazionali e ha partecipato a mostre e progetti in Messico e all'estero, tra cui iniziative come il Jemer Art Toy Project, Causa-Efecto, El Poder Hispano en Dallas e l'intervento scultoreo “Delfines de San Carlos”, ora parte della collezione permanente.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

Nel 2025 si è classificata quinta al concorso di pittura dal vivo del QIAF Art Festival. Nel 2022 e nel 2025 ha vinto il concorso nazionale di design FRIENDS, affiliato allo Smithsonian, per opere che mettono in luce l'esperienza e l'identità latina negli Stati Uniti.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

La sua pratica multidisciplinare integra le radici messicane e le prospettive contemporanee per promuovere il dialogo tra tradizione, comunità e creatività.

Fleurs Maye

Tatuatrice, autrice di libri per bambini e pittrice in erba, disciplina che ha iniziato relativamente di recente.

Sono originaria di Guadalajara, Jalisco, dove attualmente lavora come libera professionista.

Allieva di Andrea Ortiz, le cui opere sono presenti anche in questa mostra.

La sua ricerca pittorica consiste nel costruire un linguaggio personale attraverso il simbolismo, traendo ispirazione dalle sue esperienze personali e dai sui percorsi di trasformazione.

Gustavo Cely

Pittore colombiano con oltre 28 anni di esperienza artistica.

Le sue opere si concentrano principalmente sull'arte moderna e astratta, utilizzando tecniche a olio e acrilico.

Ha partecipato a diverse mostre, per le quali ha ricevuto un premio. È autodidatta.

Attualmente risiede in Italia, dove continua a creare e promuovere la sua eredità artistica.

Ivonne Swain

Artista visiva messicana, la cui opera si distingue per la maestria nella pittura a olio e per l'utilizzo di diverse tecniche miste.

La sua produzione artistica è caratterizzata da una profonda sensibilità estetica, un'esplorazione emotiva del colore e temi che spaziano dall'intimo e dall'emotivo al simbolico e all'astratto.

Ha dedicato una parte significativa della sua carriera all'insegnamento, tenendo corsi di arti visive, pittura e disegno.

Impegnata nello sviluppo culturale e artistico della sua comunità, la sua opera e il suo insegnamento riflettono una visione appassionata e sincera, invitando gli spettatori a guardare il mondo con occhi sensibili e creativi.

Javier Toledo Coronel

Pittore autodidatta, incisore e ceramista con 22 anni di esperienza.

rappresentante dell'arte “Tehuano e Oaxaqueño”.

Le sue opere sono caratterizzate dalla presenza della terra e da colori vibranti, costruiscono universi simbolici che connettono il quotidiano con il fantastico, narrando momenti personali e paesaggi del suo ambiente con un'onestà che riflette la sua vita, le sue difficoltà e la sua sensibilità.

Con mostre collettive e personali in Messico, Italia, Dubai e Turchia.

Direttore del Toledo TH Casa Taller a Tehuantepec.

Direttore della Galleria d'Arte Contemporanea “La Ladrillera”, Oaxaca.

La sua opera versatile lo rende una voce autorevole nel panorama artistico contemporaneo della regione.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

La sua opera versatile lo rende una voce autorevole nel panorama artistico contemporaneo della regione.

Juan Carlos Salas

Artista visivo ecuadoriano residente a Barcellona.

Unisce la sua formazione tecnica in analisi e controllo qualità a una pratica autodidatta incentrata sul colore come linguaggio emotivo.

Il suo lavoro e il suo ruolo di facilitatore di workshop si basano su una filosofia creativa che mira a nutrire il bambino interiore e a democratizzare l'arte come spazio di benessere.

Ha partecipato a mostre e progetti internazionali, tra cui Art Shopping Paris al Carrousel du Louvre, Mundo de Colores IV in Bulgaria e diverse mostre in Spagna ed Ecuador.

Ha ricevuto premi come il Premio Torres García.

Luis Alava Herrera

Artista ecuadoriano di 30 anni, si dedica al disegno tradizionale fin dall'infanzia, periodo in cui ha scoperto la sua predisposizione per la prospettiva e la profondità.

Nel tempo, questa pratica è diventata parte integrante della sua vita.

Ha iniziato a lavorare con la grafite e in seguito ha scoperto nel carboncino, un mezzo espressivo che lo ha portato a specializzarsi nella ritrattistica, in particolare su carta e anche su tela.

Patricia Vieyra

Artista visiva messicana

Creatrice del concetto artistico Psycobrijes 360°,un concetto artistico che unisce simbolismo, spiritualità e trasformazione personale attraverso colori vibranti e immagini intuitive.

Oltre alla sua attività artistica, insegna pittura e promuove la creatività attraverso laboratori e progetti culturali. Il suo lavoro mira a ispirare guarigione, e connessione con la saggezza interiore.

Ha partecipato a mostre ed eventi culturali in Messico e a livello internazionale, incluse esposizioni in Qatar.

Le sue opere, ispirate alla natura, agli animali sacri e agli elementi cosmici, invitano alla connessione interiore, alla resilienza e alla guarigione emotiva.

Antonio Ocaña

Artista messicano, si è laureato presso l'Accademia Nazionale di Arti Visive “Academia San Carlos”, specializzandosi in disegno, pittura, incisione e litografia.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

Con una carriera professionale di oltre 28 anni, ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, sia personali che collettive, in particolare alle biennali internazionali di Belgio, Romania, Spagna ed Egitto.

La sua più recente presentazione internazionale è stata al Qatar International Art Festival 2025.

Le sue opere sono esposte in prestigiose gallerie come Piaf (Oaxaca, Messico), ImaginArte (Barcellona, Spagna) e Gallery Artes (Parigi, Francia).

Ha anche insegnato in diverse istituzioni educative nel suo paese natale, il Messico.

Rocío Mancha Luna

Pittrice messicana nata a Viesca, Coahuila, Messico.

Ha iniziato la sua carriera artistica oltre 27 anni fa e ha intrapreso studi formali presso l’Accademia d’Arte a Firenze, Italia, dal 2019 al 2022.

Le sue opere si distinguono per l’uso vibrante del colore, ispirato alla cultura messicana, alla geografia, al clima e alle tradizioni e festività del suo Paese.

Considera il colore un elemento fondamentale per trasmettere emozione e significato all’interno delle sue composizioni.

Ha esposto ampiamente in Italia e a livello internazionale, inclusa una significativa esposizione a Qatar nel 2025.

Le sue opere fanno parte di collezioni private in Spagna, Italia, Stati Uniti, Cina, Egitto, Qatar e in diverse regioni del Messico

Martha Cotes

Artista colombiana che trova nella natura la sua principale fonte di ispirazione, intesa come espressione di vita e trasformazione.

Attraverso olio, pigmenti e tecnica mista, ha sviluppato un linguaggio personale caratterizzato da ricchezza cromatica, matericità, puntinismo contemporaneo e uso della foglia d’oro.

Ha esposto in America, Europa e Medio Oriente, ricevendo premi internazionali come il Leonardo da Vinci, Caravaggio, Renoir, Poseidone e il French Riviera Lifetime Achievement Award.

La sua ricerca indaga il rapporto tra natura, spiritualità ed emozione umana, trasformando elementi naturali in simboli di luce, resilienza e rinascita.

Marcela Laudani

Pittrice argentina nata a Buenos Aires.

Si dedica alla realizzazione di ritratti a olio.

Le sue opere esplorano le profondità delle emozioni umane, cercando di far sì che ogni volto trascenda la sua superficie e diventi una storia.

Attraverso gesti e sguardi, invita lo spettatore a immaginare e a entrare in contatto con i sentimenti che si celano dietro ogni personaggio.

Convinta che l'arte debba evocare emozioni, trova nei ritratti un modo per comunicare ciò che le parole non possono esprimere.

Ogni sua opera nasce dal desiderio di trasmettere sentimenti e creare un legame tra il dipinto e chi lo osserva.

Rita Barraza Morán

Artista argentina originaria di Santiago del Estero, specializzata in pittura e tecniche miste.

Il suo lavoro è caratterizzato dall'esplorazione delle texture, che utilizza come ponte tra il visibile e il sottile.

Natura, movimento ed energia sono le sue principali fonti di ispirazione.

Grazie alla sua vasta esperienza come insegnante d'arte, ha condiviso la sua visione e la sua tecnica con numerosi studenti nel corso degli anni.

Appassionata di decorazione e riciclo, trova una nuova via espressiva in ogni materiale.

Roxana Caballero

Artista italo-argentina che lavora tra pittura, scultura e linguaggi decorativi contemporanei.

La sua ricerca trasforma natura, corpo, energia e memoria in superficie tattile, luminose, stratificate, dove colore, rilievo e materia diventano strumenti di esperienza sensoriale.

Attualmente vive a Torino.

Sposata, madre di due figli maschi ♥, ha una formazione professionale nel campo della grafica, delle arti performative e delle arti visive.

Ha partecipato a mostre colletive in Italia, Svizzera, Francia y Qatar.

Curadora della Mostra di Artisti Latinoamericani: Latitudini Vibranti: Identità e Connessione Per 25 anni, con esperienza in pittura e scultura, oltre che a programmi televisivi insegnando e promuovendo sempre l'arte, ha forgiato una piccola azienda di materiali artistici nel suo paese d'origine, mettendo a frutto le sue tecniche e i suoi prodotti.

Roxana Fernandez Cossio

Nata a Cochabamba, in Bolivia, e attualmente residente a Barcellona, ​​in Spagna, si è diplomata nel 1992 presso la Scuola Superiore di Arti Visive Raúl G. Prada in Bolivia, specializzandosi in pittura a olio. Ha partecipato a diverse mostre collettive presso la Sala Demetrio Canelas e la Sala Espositiva Prefetturale CCBBA.

È stata insegnante presso la Scuola Constantino Primero, Come pittrice, ha partecipato a numerose mostre collettive a Barcellona, nonchè all'edizione 2024 e 2025 di “World of Colors IV”, Sofia, Bulgaria.

Su obra, centrada en cuerpos entrelazados y atmósferas psicológicas, busca explorar aquello que ocurre en el interior de las personas, combina óleo, acrílico y acuarela.

Ha collaborato a mostre relative al movimento Ni Una Menos (Non Uno Di Meno), all'arte e alla creazione. Inoltre, ha una formazione professionale in Architettura, con una laurea conseguita presso l'Universidad Mayor de San Simón in Bolivia, dove ha anche esercitato la professione di architetto.

Zully Aranda “Azul”

Artista messicana, onosciuta nel mondo dell’arte come Azul, è un’artista messicana che ha iniziato la sua carriera professionale nel 2014.

Ha partecipato a quattordici esposizioni collettive nazionali e internazionali, presentando le sue opere in spazi di grande rilievo come il Palacio de Bellas Artes, il Museo de la Ciudad de México, la Tokio Art Fair, il Centro Cultural del México Contemporáneo, il KW Institute of Contemporary Art, il Senado de la República, la Say Something Gallery di Barcellona e il Carrousel du Louvre.

Ha inoltre esplorato la poesia visiva, ambito nel quale è stata pubblicata nel Tomo 5 di Poesía Visual Mexicana edito dall’INBA.

La sua ricerca artistica unisce linguaggio visivo e poesia, creando un dialogo tra colore, parola e emozione.